Miguel M-Montalvo

Harto de que la gente de mi entorno no me hiciera caso cuando hablaba de fotografía -y hartos los de mi entorno de que siempre viniera hablando de fotografía-, decidí tomar una decisión drástica, y no se me ocurrió mejor cosa que apuntarme a este club.

En él puedo hablar de mi afición favorita sin que todo el mundo desaparezca en un instante; y de paso, como el resto de la gente también habla del mismo tema, entre todos terminamos aprendiendo algo; amén de pasárnoslo bastante bien.

Mi afición por la fotografía viene desde pequeño. Me maravillaba la capacidad de evocación que tenían las imágenes plasmadas en aquellos rectángulos de cartulina en los que aparecían mi madre o mi padre cuando eran niños -o más adelante jóvenes-, con su familia, con sus amigos... y en las que se recreaban juegos, viajes, paisajes... Era como abrir una ventana secreta por la que podía espiar el pasado de mis seres más queridos.

Siendo todavía niño, en uno de mis cumpleaños, recibí como regalo una sencilla cámara fotográfica. Venía acompañada por un par de carretes que gasté en los dos primeros días de uso. Todo aquello que se me ponía delante y llamaba mi atención quedaba atrapado en el correspondiente trocito de película que hacía avanzar una y otra vez con la rueda que al efecto traía la cámara.

Desde ese momento descubrí el poder que para revivir emociones poseían las fotografías. Esta vez eran las imágenes que yo había decidido hacer; con mis amigos, hermanos...

El descubrimiento del laboratorio fotográfico, cuando atravesaba esa línea que separa la niñez de la adolescencia, potenció aun más la atracción que sobre mí ejercía la fotografía. Es un tópico hablar de la magia del cuarto oscuro, pero todo el mundo que haya revelado fotos sabe de qué hablo. Aún hoy, que disfruto de la comodidad del "laboratorio" digital, recuerdo con cariño aquellas largas horas –a mí se me hacían cortas- que pasaba impregnado por el olor de los productos químicos y a la luz de una bombilla roja.

Más adelante, dentro de un curso de fotografía que estaba realizando y estudiando los diferentes movimientos artísticos que habían surgido a lo largo de la historia de la misma, en la oscuridad, junto al resto de alumnos del curso y pendiente de las explicaciones que el profesor iba dando (Oriola, un saludo), quedé atrapado por aquellas imágenes que el proyector de diapositivas plasmaba sobre la pantalla. Alfred Stieglitz, Eugène Atget, Man Ray, John Heartfield, Alexander Rodchenko, Ansel Adams, Edward Weston, Walker Evans, Bill Brandt, Otto Steinert, W. Eugene Smith, Bernard Plossu, Ralph Gibson, Duane Michals... Ya no se trataba tan sólo de plasmar un paisaje "bonito" o de atrapar un recuerdo, sino de la posibilidad de poder expresar ideas, reflejar conceptos gráficos, transmitir mensajes... Frente a la capacidad que para recrear había reconocido en la fotografía, descubría de una forma rotunda y deslumbradora su potencial para crear.

Desde entonces muchas veces he cogido mi cámara y he salido a la calle con la pretensión de hacer fotos que dijeran algo a los demás… pero con el tiempo me he dado cuenta de que lo que hago es recoger imágenes que me dicen algo a mi.

Para acabar no me resisto a añadir un par de citas. La primera es de Picasso y dice más o menos así:

“En arte es importante la inspiración, pero es mucho más importante que te pille cuando estás trabajando”

La segunda, de la que no me consta su autor, viene a expresar algo parecido:

“La genialidad es un 1% de inspiración y un 99% de transpiración”